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sábado, 24 de septiembre de 2011

REPINTANDO Y RECORTANDO UNA NOCTURNA DEL PREVENTORIO.

A  continuación veréis el resultado final de la primera sesión nocturna en compañía hecha a finales de agosto, era ya tarde y yo entraba a trabajar a las ocho de la mañana así que decidimos hacer esta ultima toma después de alejarnos con el coche del Preventorio, entre que sacamos y volvimos a montar trípodes, suponíamos que los sensores de nuestras cámaras se habrían enfriado bastante por lo que disparamos una larga exposición de casi veinticinco minutos, recogimos y dejamos que las cámaras procesaran mientras volvíamos a casa, nos la jugábamos a una sola carta y la cosa no salio bien, la de mi hermano estaba creo que algo desenfocada y la mía tenia dos manchas, una roja y otra negra en esquinas inversas en diagonal como podéis ver.


NIKON D 7000 el 29/o8/2011.
VEINTICINCO LA ORIGINAL a las 04’02 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 18 mm.
Enfoque Manual.
Modo de Exposición: M.
BW Automático.
F/3’5
Obturación 1480’3 seg.
ISO 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores activados.
Flash. Apagado.



































Tras ver la foto el desaliento es lo primero que te embarga, ante esas manchas misteriosas, una de ellas supongo que fue debida al frontal de la cabeza, la otra, ni idea, así que la deje aparcada unos días, hasta que decidí hacerle un recorte drástico, no tenia ganas de redibujar o clonar tanta superficie.


Aunque la cosa mejora, es entonces cuando te das cuenta de que al iluminar desde nuestra posición con la Led Lenser T7 pinte demasiado con su luz blanca fría a un árbol que había enfrente, con el consiguiente cambio de color, vuelta a dejar la foto en el cajón de desastres.



VEINTICINCO RECORTADA.
















El otro día en un ataque de rapidez, porque no lo hice con esmero, me puse manos a la obra con el Corel Painter Essential 4 y fui creando capas sobre las que fui trabajado con distintos tonos verdes de forma burda y disimulado el halo azul con el fondo del edificio, pero por encima, sin ser minucioso y este es el resultado. Algo mejor esta, pero no el deis mucho al zoom porque a lo mejor a pesar de la compresión con que la subo se ve los manchones superpuestos.


VEINTICINCO PINTADA.


viernes, 23 de septiembre de 2011

LIBÉLULA POSADA.


Libélula posada.


















Desde que tengo la réflex mi compacta Kodak Easyshare Z950 a pasado a un segundo plano, pero sigue hiendo conmigo a todas partes por lo que pueda pasar y a veces pasan cosas que sin cámara no podría registrar.

EJEMPLO TRES:

Hace unos días entramos a un vivero para comprar corteza de pino y doctoreando descubrimos un estanque con una pequeña cascada, carpas, nenúfares y con un pequeño puente de madera que lo cruzaba, así que aproveche para fotografiar a mi sobrina de seis años en el puente, cuando me di cuenta de esta pequeña libélula se había posado muy cerca de mi, con movimientos lentos pude disparar varias tomas de las que os subo esta recortada.

ARDILLA EN LA PINADA DE LA MARINA.



















Desde que tengo la réflex mi compacta Kodak Easyshare Z950 a pasado a un segundo plano, pero sigue hiendo conmigo a todas partes por lo que pueda pasar y a veces pasan cosas que sin cámara no podría registrar.

EJEMPLO DOS:

El otro día estaba dando una vuelta por la pinada de la Marina, que es una extensión de la de Guardamar y cuando iba por el borde que da al interior, vi esta ardilla.

FLAMENCOS EN LA SALINA DE SANTA POLA.


Flamencos en la laguna de la Torre Tamarit de las salinas de Santa Pola (Alicante).

















Desde que tengo la réflex mi compacta Kodak Easyshare Z950 a pasado a un segundo plano, pero sigue hiendo conmigo a todas partes por lo que pueda pasar y a veces pasan cosas que sin cámara no podría registrar.

EJEMPLO UNO:

Al pasar el otro día por la torre Tamarit vi que había un grupo de flamencos en su entorno, solo tuve que meterme en la zona de aparcamiento alli existente para conseguir las fotos más cercana de mi vida a estas aves, sino hubiera llevado mi compacta de x10 óptico, esto no lo podría haber plasmado nunca. Aquí la tenéis recortada para así no ver tanta agua en parte inferior.

jueves, 22 de septiembre de 2011

CONSEJOS PARA PINTAR CON LUZ O LIGHT PAINTING TU NOMBRE, PALABRAS O DIBUJOS.


Uno puede captar una escena donde hay una palabra suelta o dibujo, para usarlo en otro momento o contexto, también puede crear uno mismo dicho texto o dibujo sobre papel si es un manitas y como no, con ayuda de amigos que sostenga cada uno, una letra o dibujo, formar divertidos collages que capturar.

Esas pueden ser unas cuantas formas de fotografiar un dibujo o palabra suelta, pero existe una manera menos conocida de hacerlo, igual o más llamativa que las anteriores y es mediante la técnica de Pintar con Luz o Light Painting.
I. A la cuarta intentona, conseguía “Escribir con Luz” mi nombre.

NIKON D 7000 el 18/o9/2011.
RAFALUZ a las 03’02 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 18 mm.
Enfoque Manual.
Modo de Exposición: M.
BW Automático.
F/3’5
Obturación 70’6 seg.
ISO 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores activados.
































DECALOGO PARA ESCRIBIR O DIBUJAR CON LUZ.



1.- Para escribir o dibujar con luz en la oscuridad o la noche solo necesitas, pues eso, una luz de una linterna, de la pantalla del móvil, una bengala, un farolillo, en fin, cualquier cosa iluminada es factible de servir.


II. En la primera foto el nombre fue realizado con esta especie de pelota de los “chinos” que tiene un solo led que va cambiando de color.



2.- Antes de empezar debes elegir el método de escritura, si mayúsculas o minúsculas y según la luz que utilices tendrás que usar trazado continuo o si puedes encender y apagar con facilidad la luz, también puedes hacer trazos discontinuos para hacer letras sueltas.


III. Mi última adquisición por unos 11 euros ha sido esta linterna del tamaño aproximado de un boli y que su fabricante parece haberla concebido para ser la herramienta perfecta al Pintar con Luz o Light Painting. El botón posterior enciende la luz al apretarlo, pero nunca se queda encendida al soltarlo, para ello tienes que girar la zona inferior al botón, por lo que es muy fácil interrumpir y empezar trazos luminosos, los cuales suelen ser muy intensos ya que no necesitas estar apuntando la linterna a la cámara dado su diseño.



3.- Aparte de los parámetros de la cámara, igual de importante o más, para conseguir un buen resultado final, es el diseño y planificación del dibujo o de lo que vamos a escribir, bien mentalmente o sobre papel, por eso hay que practicar lo de el mundo al revés, una buena ayuda es una hoja fina que nos permita dándole la vuelta a contraluz ver como es el trazo a seguir. Posteriormente “in situ”, aun sin luz, seguiremos con la practica en el aire de dicho trazado para coger soltura y así no cometer tantos errores, además de ir más seguros y rápidos en nuestra creación, punto este ultimo muy importante si lo intentas con una compacta, ya que suelen tener tiempos de exposición cortos o si careces de disparador remoto con la réflex, ya que entonces no podras excederte más de 30 segundos (lee tu manual) en  la toma, al no poder utilizar el modo Buld o “B”.

IV. El disparador remoto o por cable e incluso el intervalometro es un arma imprescindible si queremos adentrarnos en el fascinante mundo de la fotografía de larga exposición.
4.- Ahora solo queda elegir donde realizarlo, si quieres terminar rápido solo necesitas oscuridad o la noche,  algo de espacio y empieza. Si por el contrario eres más creativo o tu cámara te lo permite, busca un fondo atractivo o que tenga relación con lo que dibujas o escribes, en el momento que lo encuentres solo necesitas dejar pasar más o menos tiempo de captura de la imagen según la luz ambiente existente, no es lo mismo en la ciudad que en medio del campo, dejando para al final tu obra de arte.
V. Aquí tenéis el resultado de “Dibujar con Luz” una flor a F/22, ISO 100 y durante casi 39 segundos.
5.- Diafragmas muy abiertos, números bajos, pueden hacer que nuestra silueta se intuya en la foto y ayudan a captar el fondo.

VI. Calavera con la técnica de “Dibujar con Luz” a F/ 5’6 y durante unos 34 segundos, donde se aprecia mi silueta.


6.- Los diafragmas más cerrados, números altos, evitan la aparición de nuestra forma humana y necesitas darle más tiempo a la toma si quieres que salga el fondo, sino tendrás un fondo más o menos oscuro según lo que tardes en pintar con la luz.

VII. Otra calavera dibujada con luz pero a F/22 y unos 36 segundos, aunque solo hay una diferencia de dos segundos entre las dos tomas en esta el fondo se oscurece no detectándose la silueta de nadie.

7.- Para no salir en la toma, ayuda el vestir de oscuro y el moverte mientras escribes con luz, es decir, yo avanzo lateralmente mientras escribo, no me quedo clavado en el mismo sitio. También es otra opción valida el salir en la toma y para eso ayuda el flash, siendo lo ideal que este sincronizado con la cortinilla trasera, así se disparara al final de la toma y no al principio.


VIII. Todo lo contrario de ejemplo a F/3’5 y eso que solo tarde 26 segundos.


8.- Con una cámara réflex o similares, no tendrás problemas en jugar con estos parámetros tan diversos como son exposición y apertura del diafragma, con una compacta te “urge” ser rápido, dado los cortos tiempos de exposición que permiten estas cámaras, si no tienen mandos manuales prueba en los modos de escenas cual te permite más tiempo de pintura lumínica si los fuegos artificiales, el paisaje nocturno, la luz de velas, etc. Por ello, usa palabras cortas, abreviaciones o dibujos sencillos.



IX. Aquí una seudo cara en solo 18 segundos a F/14.



9.- Y no olvides llevar el trípode y una buena luz para hacerlo todo más fácil, aunque si tienes suerte en cualquier sitio puedes apoyar la cámara, medio encuadrar y con cualquier luz hacer algo.

X. Ejemplo de mayúscula pintadas de un trazo único.
















XI. Ejemplo de letras sueltas mayúsculas.

















XII. Ejemplo de letras minúsculas de un solo trazo.
XIII. Ejemplo de letras minúsculas sueltas.
















10.- Todos estos consejos de escribir, dibujar o pintar con luz, Light Painting, no son nada si tu no asumes que los resultados finales no son predecibles al 100% y que por ello, los ensayos antes de y el repetir la toma después de, es algo habitual que no debe llevarte a renunciar.


XIV. Debes tener cuidado con las luces del fondo, porque te puedes encontrar con que no has cometido ningún fallo al “Escribir con Luz”, pero el resultado es casi invisible.


NIKON D 7000 el 18/o9/2011 a las 00’13 h. Focal 18 mm a F/3’5 durante 149’4 segundos e ISO 100.

No dudéis en decirme lo que haya olvidado u omitido.











sábado, 17 de septiembre de 2011

OS PRESENTO A NUESTRA RANA GUSTAVO.


No se si fue en Junio antes o después de Hogueras, pero desde entonces tenemos en el bancal del huerto a nuestra particular rana Gustavo, aparece de vez en cuando y desde entonces ha crecido a pesar de no tener ninguna charca aunque si zonas cubiertas de corteza de pino que retiene la humedad.



Esta es la primera vez que la fotografie en Julio con la compacta y la meti en un cubo con un estropajo por si queria estar fuera del agua para poder enseñarselo a mis familiares que se habian ido a la playa, la deje a la sombra y cual fue mi sorpresa que al ir a enseñarla, ya no estaba.
 



Tanto esta como la siguiente tuve que utilizar el enfoque manual, ya que al haber ramas por delante el enfoque automatico no acertaba  ni a tiros, en las dos use los 200 mm de focal con el fin de acercar la imagen sin que nuestra amiga empezara a saltar y por supuesto con el estabilizador VR activado, use un diafragma F/5'6 y una velocidad de 1/125 seg.

Si os fijais tiene como medio cuerpo manchado de tierra, es como si hubiera estado semienterrada.
 

martes, 13 de septiembre de 2011

MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL 2011. VIRGEN DE LORETO.


NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
LORETO DOS a las 19’40 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 200 mm.
Enfoque AF-A.
Modo de Exposición: Prioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/250 seg.
ISO Automático 800.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.



 
NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
LORETO UNO a las 19’30 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 200 mm.
Enfoque AF-A.
Modo de Exposición: Prioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/800 seg.
ISO Automático 800.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.

La patrona de Mutxamel, Nuestra Señora de Loreto, esta presente en muchos de los detalles de la indumentaria de los que desfilan en esta fiesta de Moros y Cristianos.

MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL 2011. UNA DE LEONAS.

Esta son las caras de unas guapas leonas que ya a las seis de la tarde iban disfrazadas y maquilladas, el 10 de septiembre, con unas temperaturas veraniegas que tuvieron que aguantar hasta las 20’37 horas en que empezaron su discurrir bailarín por el desfile.
Ojo, que como ellas la mayoría de los participantes en la Entrada de Bandas de los Moros y Cristianos de Mutxamel 2011.

 
NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
QUE TE VEO a las 19’28 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 40 mm.
Enfoque AF-A.
Modo de Exposición: Prioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/4’5.
Obturación 1/800 seg.
ISO Automático 800.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.

Aunque los que me conocen digan lo contrario, la verdad es que soy algo tímido y pierdo fotos por no ponerle “jeta” a la cosa y pedirles un posado a la gente, pero esta imagen fue todo lo contrario, la chica estaba con una compañera leona, al parecer le picaba la cara y con cuidado se rascaba con esas uñas postizas, yo, ni corto ni perezoso, le pedí que repitiera el gesto de rascarse para captar sus garras, a lo que acepto amablemente y este es el resultado, el cual, creo que da pie al titulo de la foto “Que te veo”.



 
NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
PENSAMIENTOS FELINOS a las 19’49 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 62 mm.
Enfoque AF-A.
Modo de Exposición: Prioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/125seg.
ISO Automático 500.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.

Veinte minutos más tarde, sobre el bordillo de la calle se sentaban cuatro o cinco leonas, ya que estábamos al inicio del desfile y aquí aun no había sillas, deje de mirar al desfile y me entretuve mirándolas a través del visor de la cámara, en esta instantánea la leona del primer plano puede que este mirando ensimismada el desfile o puede que este inmersa en un mar de pensamientos propios, eso es algo que os dejo a vosotros decidir.


 
NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
SONRISA FELINA a las 19’49 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 62 mm.
Enfoque AF-A.
Modo de Exposición: Prioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/125seg.
ISO Automático 720.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.


Solo dos segundos separan la anterior imagen de reflexión de estas sonrisas o mejor seria decir, esta mirada con sonrisa, un servidor cuando apretó el gatillo pensó que al verse enfocadas por mi cámara me dedicaron la sonrisa, ahora una vez vista la foto con tranquilidad en el ordenador, una cierta duda embarga a mi primer pensamiento, pero a que lo parece.

LUNA, LUNERA. ¿COMO FOTOGRAFIARLA?



NIKON D 7000 el 06/o9/2011.
LUNA, LUNERA a las 23’52 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 200 mm.
Enfoque M.
Modo de Exposición: Manual.
BW Automático.
F/8.
Obturación 1/320 seg.
ISO Automático 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores Activados.
Flash apagado.





NIKON D 7000 el 06/o9/2011.
LUNERA, LUNA a las 23’52 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 200 mm.
Enfoque M.
Modo de Exposición: Manual.
BW Automático.
F/8.
Obturación 1/500 seg.
ISO Automático 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores Activados.
Flash apagado.



Aquí tenéis una muestra de las mejores imágenes obtenidas de la luna a la máxima focal de mi zoom, que no es nada del otro mundo para este tipo de foto, tras mas de una docena de fotos a distintos diafragmas más abiertos o mas cerrados, os puedo decir que si o si, se necesita un trípode y nada de exposiciones largas, por eso es mejor usar diafragmas intermedios y la mayor velocidad que podáis, a menos de 1/125 segundos, es difícil captar la superficie con perfecta nitidez y es que la luna parece que no se mueve, pero solo tienes que apuntar con tu zoom a máxima potencia o tu mayor teleobjetivo y fijarte un poco, para notar como se mueve por el encuadre del visor.

Después solo queda recortar la imagen de la luna que hemos realizado a máxima calidad y en RAW para así ver la luna un poco más grande que un puntito, espero que os guste.

Otro día aplicare estos conocimientos cuando aun sea de día, de entrada, el F/8 me servirá o alguno más cerrado, pero la velocidad tendré que doblarla como mínimo, según la luz que haya y por si acaso activare el VR, sino llevo trípode y si lo llevo también, por eso de probar.

ACLARACIÓN: Hasta está noche nunca había conseguido fotos de la luna decentes, de ahí que ponga estas sugerencias por si os es útiles.

lunes, 12 de septiembre de 2011

MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL 2011. MUSICA MORA, MUSICA LEVANTINA.















NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
MUSICA MORA, MUSICA LEVANTINA a las 20’55 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 120 mm.
Enfoque AF-M.
Modo de Exposición: Automático.
BW Automático.
F/5’3.
Obturación 1/30 seg.
ISO Automático 1600.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
RR ISO ALTA. Baja.
D-Lighting Activo. Automático.
Flash apagado.

Sin desmerecer a ningún lugar o región, el levante español tiene metido en sus raíces, en sus entrañas y esperemos que por mucho tiempo, el fuego, la pólvora y la música. Prueba de ello son la multitud de fiestas que desde siempre, no desde hace unos años, tienen incrustado en sus celebraciones estos tres elementos en mayor o menor medida.

Una de esas fiestas que entrelaza estos elementos es la de Moros y Cristianos de Mutxamel, Alcoi, Villena, Campello, etc. De ahí que con esta foto quiero hacer un pequeño homenaje a todas las BANDAS DE MUSICA que son parte fundamental de ese folclore levantino.



POALÁ DEL RAVAL ROIG 2011. POLI GIRL PASADA POR AGUA.




















NIKON D 7000 el 11/o9/2011.
POLI GIRL PASADA POR AGUA a las 18’15 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 170 mm.
Enfoque AF-M.
Modo de Exposición: Pioridad de Diafragma.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/800 seg.
ISO 3200.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Activados.
Flash apagado.



Este Domingo pasado, 11 de septiembre en una tarde calurosa las fiestas del Raval Roig 2011 han celebrado su tradicional “Poalá” en la calle Virgen del Socorro, con la ayuda de dos camiones cubas y los vecinos que desde sus balcones refrescaban a los ya mojados participantes de la Poalá.

Una de las ventajas de estar al lado de los chicos de la prensa, es que la gente suele colaborar más y hasta los políticos hacen su guiño a la cámara como ya veréis en otra entrada si subo las fotos. De momento os dejo con esta sugerente “Poli girl pasada por agua”.

A nivel fotográfico la Poalá me gusta porque siempre suele dar pie a contar una historia con una serie de fotografías, también por esas imágenes de agua congelada en el aire que siempre me sorprenden por su belleza y como no, porque la mayoría o toda la gente que participa tiene una sonrisa en la boca.

P.D.

Por la mañana había estado jugando con la cámara y como no podía ser menos, la deje en 3200 ISO, si a eso se le une que no tengo activado la previsualización de la foto tras hacerse, pues que queréis que os diga, alguna mire, creo, pero no apreté para ver la información de los datos, en fin que he disparada todo el rato con un ISO elevado.


domingo, 11 de septiembre de 2011

MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL 2011. OJOS DE MUERTE.















NIKON D 7000 el 10/o9/2011.
OJOS DE MUERTE a las 19’18 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 200 mm.
Enfoque AF-M.
Modo de Exposición: Pioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/400 seg.
ISO Automático 800.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
Flash apagado.

“Y a través de su casco, solo vi OJOS de MUERTE…” ese seria mi primer pensamiento si viera venir, en otra época, a alguien de esta guisa, gritando y blandiendo una espada.

Digna caracterización de estos cristianos de Mutxamel.

Al ver las fotos me pregunto sino se podría hacer un monográfico algún año basado en un libro o película de literatura fantástica tipo “El señor de los Anillos”, “Juego de Trono” o Dragonlance.

MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL 2011. BELLEZA ENTRE PLUMAS.















NIKON D 7000 el 10/o9/2011
BELLEZA ENTRE PLUMAS a las 19’17 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.

Focal 135 mm.
Enfoque AF-M.
Modo de Exposición: Pioridad a la Obturación.
BW Automático.
F/5’6.
Obturación 1/400 seg.
ISO Automático 800.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
Flash apagado.


Ayer fue el día grande de los Moros y Cristianos de Mutxamel con la entrada de los dos bandos y como botón de muestra esta belleza entre plumas.

sábado, 10 de septiembre de 2011

FONDO O WALPAPER DE LOS MOROS Y CRISTIANOS DE MUTXAMEL.


NIKON D 7000 el 10/09/2011
LA MORA a las 21’03 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 170 mm.
Enfoque AF-M.
Modo de Exposición: AUTOMÁTICA.
BW AUTOMÁTICO.
F/5’6.
Obturación 1/6 seg.
ISO 1600.
Estabilizador de Imagen VR Activado.
Reductores Desactivados.
Flash apagado.
Hoy sábado 10 de Septiembre, ya he disfrutado de un tercio de mis vacaciones, por eso he ido a fotografiar la entrada de Moros y Cristianos de Mutxamel, Alicante.
De las casi trescientas fotos disparadas, solo se salvan, artísticamente hablando veinte como mucho, luego están esas casi doscientas fotos que están bien expuestas, nítidas, pero que simplemente son un “fototestimonió” de las fiestas de este pueblo cercano a Alicante.
Sin embargo esta imagen se ha ganado mi cariño y no se porque, pero ha pasado a ser el fondo de pantalla de mi ordenador, eso si, con un pequeño recorte por arriba y abajo, ya que mi pantalla al ser panorámica tienes que recortar las imágenes de esa forma para que no se deformen.
Mañana por la tarde a las 18 horas, toca afotar “La Poalá” de las Fiestas del Raval Roig, pero tengo que ir al campo, volver a Alicante e ir otra vez al campo para por la noche retornar a casita y como veis de solo pensarlo me canso, así que voy a ver si plancho la oreja pronto para mañana rebosar salud, así que teneis que esperar un poco para ver fotos de los Moros de Mutxamel. 2011.

viernes, 9 de septiembre de 2011

PROYECTOS EN MENTE.


NIKON D 7000 el 06/o9/2011
GASOFA a las 23’22 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 46 mm.
Enfoque Manual.
Modo de Exposición: M.
BW Incandescente.
F/29
Obturación 30 seg.
ISO 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores activados.
Flash apagado.
Esta imagen es la primera que consigo con un programa gratuito llamado “Startrails” comúnmente usado para conseguir espectaculares circumpolares de las estrellas , a base de unir un montón de fotos.
Como fue una prueba, en mi caso use 13 fotos disparadas con el dedo, lo cual provoco una cierta desalineación entre ellas que luego he tenido que maquillar para disimular el desenfoque final, esperemos que a la próxima vez que lo intente con esta misma gasolinera de la Albufera, no olvide hacer los disparos con el mando remoto, ya que programar la Nikon D7000 a que dispare con cierto numero de intervalos no me parece acertado porque cortara muchas estela, creo que es mejor disparar según yo vea.
Esta prueba entra dentro de los proyectos que tengo en mente, “airesalicantinos” o “porlosaires” aun no se como lo etiquetare y “sacamete”, “de6a6”, pues prácticamente he descartado crear un blog para cada proyecto, ya que también he desechado que tengan fecha de inicio y finalización, por ello al ser atemporales, iré subiendo cada foto con el titulo del proyecto y el nombre de la foto.
Los “proyectos fotográficos” son un recurso generalizado hoy en día y cuya meta es aumentar nuestra creatividad, al girar todo el proyecto en torno a un tema, obligándonos a no ser repetitivos y de rebote los proyectos mejoran nuestros conocimientos fotográficos fundamentales, ayudándonos a que los proyectos progresen a más.
Normalmente los “Proyectos fotográficos” nacen, para cumplirlos y una manera de obligarte a realizarlos, es que el involucrado le ponga un tiempo de publicación y a veces de finalización, por ejemplo, subir una foto del proyecto diariamente, semanalmente, mensualmente, trimestralmente o un año de fotografía, 100 fotos, etc.
Ya se que no os doy muchas pistas sobre mis proyectos, pero bueno, no quiero adelantar cosas hasta que no se inicie cada uno de estos.

martes, 6 de septiembre de 2011

COMO MEJORAR UNA IMAGEN NOCTURNA IMPERFECTA. PINADAS1.


NIKON D 7000 el 04/o9/2011
PINADAS1 a las 01’31 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 18 mm.
Enfoque Manual.
Modo de Exposición: M.
BW (Original 3330 K), (FOTO AZUL selección punto gris a 3330 K ), (FOTO VERDE temperatura luz de sol directa).
F/3’5
Obturación 186’9 seg.
ISO 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores activados.
Utilice una pequeña linterna de los chinos para iluminar el arbolito desde el lateral izquierdo que estaba más cerca de él, ya que deje un poco más de espacio en el encuadre hacia la derecha.

Tras una pequeña escapada nocturna a la pinada de la Marina, donde tiene una casita de campo mi suegro, os subo el resultado de una combinación de una misma foto en RAW pero con distinto procesado realizado con el programa gratuito que dan con la cámara Nikon D7000, el ViewNX2, posteriormente me entretuve con el Corel Paint en montar las imágenes en distintas capas e ir borrando con el lápiz de la tableta digital, seguramente, que digo, seguro que hay sistemas más eficaces como mascaras para seleccionar distintas partes y etc. Pero como los desconozco, uso este un poco más burdo e igual de eficaz, creo yo.
Este trabajo tan arduo supongo que no hará falta cuando consiga clavar las fotos nocturnas y el histograma no se caiga tanto hacia la izquierda, aunque a veces hay que hacer una exposición para el cielo y otra para la tierra, de momento como no hago ni una cosa ni la otra, pan y ajo… ajoderse toca.


FOTO AZUL.De la foto RAW original cree está con el cielo más azul, sin embargo todo se volvía demasiado azul.


FOTO VERDE.Volvemos a jugar con el BW de la foto original RAW y conseguimos un colorido más natural del pino que ocupa el primer plano de la imagen.



COMBINADO.Con la FOTO AZUL abro el programa de edición fotográfica, sirve cualquiera que trabaje con capas y lo hago así por que el cielo esta más lejos, por eso la pongo al fondo.
A continuación importo la FOTO VERDE que queda automáticamente encima de la otra, pues el árbol esta más cerca de nosotros.
Luego solo tengo que selecciona la capa de la FOTO VERDE para solo trabajar con esa imagen, a partir de ahora todo lo que hagamos afectara a esta capa cambiándola, pero no a la FOTO AZUL que esta al fondo que no sufrirá alteración alguna.
Elijo el lápiz borrador o la goma de borrar, según el programa, a su tamaño más grande y sin transparencia, es decir, que por donde pase no deje ni un píxel, y empiezo a borrar el cielo plomizo a destajo ya que no se requiere precisión.
Cuando el cielo a plomizo a desaparecido dejando al descubierto el azulado del fondo y ya estoy al borde del horizonte de árboles, disminuyo el tamaño del pincel considerablemente para perfilar mejor ese borde vegetal y por ultimo con un pincel pequeño y a media transparencia (la transparencia te obliga a dar varias pasadas para borrar del todo) empiezo a recortar la silueta de las agujas de pino, por suerte en este caso la capa de abajo era más clara y de un color que era agradable, así que aumente un poco el tamaño del pincel y quite casi toda la transparencia, ya que no necesitaba mucha precisión como podéis ver en la captura de la capa recortada.
El resultado final es el de la primera foto de arriba, sin ser una maravilla, creo que no queda nada mal.

sábado, 3 de septiembre de 2011

TUTORIAL DE COMO PINTAR CON LUZ O LIGHT PAINTING CON BENGALAS.



NIKON D 7000 el 29/o8/2011
REMOLINO DE CHISPAS a las 03’11 h.
Disparo en RAW.
Objetivo 18-200 mm VRII f/3’5-5’6G.
Focal 18 mm.
Enfoque Manual.
Modo de Exposición: M.
BW Incandescente.
F/3’5
Obturación 145’4 seg.
ISO 100.
Estabilizador de Imagen VR Desactivado.
Reductores activados.
Para una fotografía nocturna con la técnica de pintar con luz o light painting solo necesitas una cámara que permita tiempos de obturación de varios segundos, cuando más mejor, las réflex son las ideales, pero cualquier compacta también puede hacer fotos de este tipo aunque con ciertas limitaciones, las cuales no impedirán que te lo pases bien disfrutes enseñándosela a los amigos.
Con una compacta tendrás que echar mano del modo escena nocturno que más tiempo te de a captar la estela y no importa si dispara el flash al final, porque es otra opción, con personas la estela de chispa o sin ellas, la otra forma es si te has leído el manual de tu cámara, si ese de papel o digital que te parece un rollo, pero que a la larga hará que aproveches mejor tu cámara y con ello hagas mejores fotos. Si tu compacta tiene controles manuales en modo “M” manual, podrás aumentar el tiempo de exposición o si no dentro de sus menús y submenús, a lo mejor tiene esa posibilidad, yo he tenido dos compactas que cada una lo permitía de una de esas maneras, la que era automática, era a través de los submenús ( máximo 8 seg.) y la que otra tenia controles en modo M, S, A y P (máximo 16 seg.).
Si tienes réflex u algún modelo de los que salen con objetivos intercambiables, las posibilidades son mayores, llegando la programación hasta 30 seg., aunque ya empiezan aparecer modelos que rompen con esta limitación absurda o si no el modo bulb o B.

Material que necesitas:1.- Cámara.
2.- Trípode o lugar donde apoyarla.
3.- Lugar oscuro o que se haga de noche pero que no estés cerca de luces.
4.- Un paquete o dos de bengalas, de las de pedir auxilio no, son las pequeñitas que hacen chispas.
5.- Algo para encenderlas; cerillas, mechero, láser, etc.
6.- Y mucho cuidado de no quemarte, de no prender tu entorno y de no caerte en la oscuridad cuando estas haciendo el chorra.


En la foto de arriba se uso una sala vacía, sin peligro de incendio, se hizo de noche y fue tomada con réflex, éramos dos personas, disparamos las cámaras montadas en sendos trípodes uno con el disparador remoto y el otro con un cable disparador, ya que al ser las dos Nikon, el remoto podía encender o apagar la que no se quería, pues uno disparaba a 200 ISO y el otro a 100.
Una vez disparadas con tranquilidad, porque no se veía ni torta y no podíamos encender una linterna para no contaminar la escena con otras luces, nos situamos cada uno detrás de los dos marcos de puerta (porque no quedan puertas) situados a la izquierda y entramos a la vez con una bengala encendida y otra de repuesto que encendimos antes de que se terminara la primera apoyándola simplemente sobre la bengala encendida.
Como veis no es nada del otro mundo ya que fue una simple prueba, la próxima vez habrá que pensar algún tipo de movimiento o composición, espero que os guste.

P.D.
En cualquier tipo de foto es importante comprobar antes de disparar que este nivelada la toma y eso fue lo que me paso aquí, no lo comprobe y aunque no pasa nada aparentemente, porque después puede enderezar la foto, eso siempre es la peor alternativa, ya que pierde calidad la imagen.

viernes, 2 de septiembre de 2011

TORMENTA ELECTRICA CON TORNADO O EFECTO ÓPTICO.

En la pasada tormenta eléctrica ocurrida en los inicios del martes 30 de agosto, estuve disparando foto tras foto en busca y captura de relámpagos, al terminar, en mi primera revisión en la misma cámara, vi asombrado lo que parecía una columna de humo, agua o yo que se, en la que es la segunda imagen que os pongo, cuando se la enseño a mi hijo este lo achaca a un efecto óptico, sin embargo al día siguiente cuando visionaba las imágenes en el ordenador descubro que en la foto de delante, la primera y en las siguientes se sigue viendo ese tubo.
Entre la primera imagen y la ultima, hay algo más de dos minutos de diferencia.
¿Vosotros que opináis? ¿Tornado o efecto óptico?


1.- Nikon D7000 – 18mm – F/8 – 10 seg. – ISO 100 – Enfoque manual en Hiperfocal.
Está foto tiene un ligero encuadre diferente a las siguientes, pero se aprecia en la secuencia fotográfica que el tornado se desplaza hacia la izquierda. Al principio, como la foto no capto ningún relámpago, es más oscura y no fue tras una segunda revisión cuando vi que allí estaba nuestro fenómeno misterioso.




2.- Nikon D7000 – 18mm – F/8 – 10 seg. – ISO 100 – Enfoque manual en Hiperfocal.
En está imagen se aprecia como uno de los rayos secundarios atraviesa el tubo, se pierde y se vuelve a ver tras salir por detrás.


3.- Nikon D7000 – 18mm – F/8 – 10 seg. – ISO 100 – Enfoque manual en Hiperfocal.
Otra imagen sin relámpagos pero que se aprecia el traslado del tornado hacia la izquierda.


4.- Nikon D7000 – 18mm – F/8 – 15 seg. – ISO 100 – Enfoque manual en Hiperfocal.
En esta o bien el rayo pasa por detrás, desaparece, antes de dividirse en dos o por el contrario todos salen desde detrás.


5.- Nikon D7000 – 18mm – F/8 – 15 seg. – ISO 100 – Enfoque manual en Hiperfocal.
En la última imagen, el relámpago más luminoso sale desde detrás y parece descender iluminando lo que parece que son los restos finales de ese tubo, ya que en la siguiente foto, tomada unos veinte segundos después de esta no aparece ya el tornado.