PROYECTO VÍBORA. MURAL 77. CÍRCULOS ENTRE LINEAS.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 77.

Título:

Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta CÍRCULOS ENTRE LINEAS.

Autor:

Rosh333

Rosh 333 nació en Alicante a finales de la década de los setenta, siendo allí donde comenzó escribiendo graffitis. Para él “Todo es color en movimiento” debido a que piensa que su corazón bombea sangre y tinta a partes iguales. Se considera Artista urbano, ilustrador y diseñador gráfico. Su obra en una constante evolución, caracterizada por la utilización del blanco y negro para crear líneas de formas orgánicas abtractas, llenas de texturas que atrapan, junto con figuras que hipnotizan.

Actualmente reside en Madrid donde combina su actividad profesional más convencional, con sus intervenciones en el espacio público.

Como otros artistas urbanos su firma es un símbolo distintivo que por sí solo transmite bastante más que la autoría de una intervención. El amor como una gran fuente de energía y creatividad, representado por un corazón.

Para saber más sobre este autor os dejo unos enlaces:

http://rosh333.tumblr.com/

https://www.facebook.com/rosh.trestrestres?fref=ts

http://r333.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/pages/rlove/138048622887124

http://rlove.es/

http://soldiers333.blogspot.com.es/

Participantes:

Desconocidos.

Obra:

Sin duda una obra de Rosh333 adaptada a un cauce de río, donde la esencia de este artista, se visualiza nada más ver este atractiva parcela.

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Mural cautivador e hipnotizante que nos ha dejado Rosh333 en el Proyecto Víbora donde ha sustituido por un momento las mayoría de líneas negras por unas azules en semejanza a las utópicas ondas formadas por el agua en el fondo del rio, que rodean esos cuatro círculos mágicos o islas simétricamente colocadas y muestra representativa de las inquietudes visuales que atormentan a nuestro artista.

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 5: Entre el puente CANALEJAS y el puente de SANTA TERESA.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente_8.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Sin embargo este mural no ha podido evitar de padecer un agravio por parte de algún desarmado, el cual creo que no era un grafitero, pero si alguien que ha querido aprovecharse de la notoriedad del mural para obtener una mayor visualización de su reivindicación. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

PROYECTO VÍBORA. MURAL 76. LINEAS ULTRADINÁMICAS.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 76.

Título:

Sin Título, nos comenta el autor. Sin embargo un servidor para identificar el mural le puse a la carpeta LINEAS ULTRADINÁMICAS.

Autor:

Felipe Pantone UB.

Al pedirle a Felipe Pantone una pequeña reseña sobre él, me ha remetido lo que ha dicho sobre el Anna Adell. Setdart:

"Al agenciarse del nombre de la marca líder en la codificación cromática corporativa, Felipe Pantone deja constancia de su interés por reflexionar sobre los procesos homologadores de la comunicación global. Indaga en el potencial subversivo de minar los lenguajes artísticos, científicos y electrónicos practicando la hibridación, apostando por la impureza y el contagio de medios tipográficos, figurativos y abstractos. Algunas de sus pinturas nos recuerdan los juegos ópticos de Bridget Riley, otras al formalismo de Frank Stella, pero así como los op-artistas pretendían cautivar al espectador mediante cinéticas ilusorias y los formalistas enfatizaban la autorreferencialidad de la pintura como forma y color, Pantone retoma estos precedentes de la pintura abstracta para nivelarlos con el acervo de la cultura popular (el cómic, ciencia ficción, cyberpunk, tipografías graffiteras…) y dar con un lenguaje acorde con los tiempos hipermodernos.

En esa búsqueda de una comunicación esencial, su léxico tiende a la destilación formal, quedando matizadas las alusiones a dichas corrientes tecno-urbanas: fauces felinas entre tipografías callejeras, pulso expresivo versus depuración matemática, murciélagos convertidos en geometría computacional, del átomo al cosmos. El universo rizomático y virtual en el que habitamos encuentra su correlato en las pinturas de Pantone, una obra sensible al entorno, sea éste las paredes de una galería o tabiques suburbanos. Como artista del graffiti, subvierte la frialdad euclidiana de la arquitectura urbana al introducir múltiples dimensiones potenciales desplegándose por los muros asépticos de las metrópolis.

La pintura actual más espontánea tiende a una apertura formal y conceptual extrema absorbiendo formas extra-pictóricas heterogéneas para examinar las complejas urdimbres que conforman nuestro mundo, sólo accesibles desde lo fragmentario."

Anna Adell. Setdart

Personalmente creo que dicha biografía complacerá, he interesara a mucha gente cuya vida, ideas y terminología giran exclusivamente entorno al arte como sucede con Anna Adell, historiadora de Arte y Documentalista, además de escritora de libros entorno y sobre al mundo del arte. Sin embargo voy a permitirme añadir una pequeña reseña sencilla sobre nuestro artista.

Felipe Pantone nace en Buenos Aires, Argentina, a finales de la década de los ochenta pero su vida se radica en España y actualmente en Valencia, lugar donde estudió Bellas Artes, aunque sus inicios en el grafitis son a los 12 años y desde entonces no ha dejado de innovar con el graffiti, aunando creatividad, matemáticas y tecnología, lo cual le lleva a ser un miembro importante del grupo Ultra Boyz  (U.B.) cuyas iniciales acompañan a su nombre en multitud de ocasiones, siendo en la actualidad un reconocido artista tanto por su arte urbano, como por su vanguardismo y diseño, a niveles internacionales, lo que le ha llevado a plasmar sus imágenes por las principales ciudades del mundo y a trabajar con grandes multinacionales y organismos oficiales. Convirtiéndose un referente entre los nuevos creadores del arte urbano, junto con otros muchos españoles de gran prestigio en este mundillo.

Desde un primer momento me interese por el significado de su apellido artístico, el cual se puede considerar una acepción acertada y moderna por parte de nuestro artista, ya que Pantone es un sistema de control de los colores que permite su identificación, comparación y comunicación de estos en las artes gráficas y que se encuentran bajo la propiedad intelectual de una compañía y que Felipe de alguna manera liberaliza y universaliza al hacerla su apellido artístico. 

Para saber más sobre este autor os dejo un enlace:

http://pant1.tumblr.com/post/94141210581/30x14m-proyecto-vibora-ii-elche-spain

http://www.felipepantone.com/

https://www.facebook.com/pantone.ub

https://instagram.com/felipepantone/

Participantes:

Omar Quiñones, Twin Djs y Alberto Martín.

Obra:

Felipe Pantone nos muestra una estupenda obra, en la línea de su estilo actual que lo a hecho famoso y que llama la atención de los transeúntes inmediatamente por sus líneas vivas y colorido dentro de esa profusión del blanco y negro

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Estamos ante una obra fruto de la genialidad de esta grafista que como nos  dice Felipe Pantone: “Fue improvisado, sin boceto previo.” Algo habitual en muchos de estos artistas con un estilo tan marcado, donde las combinaciones y juegos de líneas siempre están danzando en sus mentes, de hecho ante la pregunta sobre el significado o intención de esta obra, él sabe sintetizar en una frase todo un mar de sensaciones que transmite su dibujo: “Ultradinamismo” frase que encierra una idea, un estilo y un modo de crear arte que llevo a nuestro artista a crear un manifiesto cuyo núcleo quisiera compartir con todos los que leéis esto para comprender a este gran comunicador visual moderno:

“Estos son los principios defendidos por el Ultra Dinamismo:

– El cambio agresivo, el salto mortal y espacial, la disolución de la tradición, admitiendo la apropiación interesada.

– La búsqueda de la exactitud por medio del tanteo.

– El uso de computadoras como elemento eficaz del arte para introducir dimensiones complejas y exactas.

– La voluntad de acercar los espacios: la fractalidad que ofrece internet con sus infinitas relaciones y desarrollos. El uso del mismo como espacio para la exhibición, divulgación y creación.

– El aporte de nuevos sistemas en el conocimiento de los fenómenos perceptivos.

– El estímulo de acciones de interpretación, creando en el espectador un estado de participación activa.

– La producción de formas improbables evitando todo orden previsible.

– La incorporación en el espacio pictórico de la incertidumbre y la sorpresa, la inestabilidad y el desplazamiento. La improvisación, la solución inmediata y la apropiación indebida en el espacio público.

– La inducción de la capacidad sensorial a través de la proyección de estados, a veces exacto, ordenado y geométrico, y otras caótico, inestable, líquido. Imprimir en el arte una visión racionalista y ordenada que incorpora el azar y el movimiento del mundanal caos ultradinámico.

– Formas angulosas, estructuras que ofrecen una expresión agresivo-activa. Direcciones inclinadas que dotan a las figuras de un equilibrio dinámico.

– La creación de una obra racional, puente entre ciencia y arte, donde el yo irracional es menos interesante que la intención de disciplinar los impulsos del mundo a través de la geometría, sirviendo el ejercicio creativo como origen de conocimiento.

– El graffiti como el ismo definitivo, coherente con la modernidad líquida, con sus relaciones transitorias y su condición desechable y efímera.

– La intención de capturar la velocidad y la ingente información ultradinámica.

– La alusión constante al futuro y al cosmos, por medio de la forma y el concepto, como elemento de impulso hacia los mismos.

–  La referencia a la omnipresencia y la pretensión de ésta a través del graffiti.

– La exaltación de la eterna velocidad omnipresente, motor propulsor de lo absoluto.”

Extracto obtenido de la revista Disenny.CV del 17 de enero del 2014. http://dissenycv.es/sin-categoria/mr-pink-presenta-el-ultra-dinamismo-de-pantonedemsky/

Y sin duda este mural contiene la esencia de este memorando donde las figuras geométricas ordenadas, se ven rotas por el movimiento espacial que las hace comportarse como un líquido inestable en constante caos, que provoca un mar de estímulos en quien mira el mural, donde se mezcla la interpretación propia con el intento de averiguar qué es lo que el artista nos quiere transmitir. Y entre medio, esa conexión con el cosmos y el futuro con esos fragmentos de espacio profundo entre los que parece levitar el mural donde se alterna los colores básicos del blanco y negro, con unos degradados coloridos hipnotizantes.

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 4: Entre la pasarela del AYUNTAMIENTO y el puente CANALEJAS.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-la-pasarela-del.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

PROYECTO VÍBORA. MURAL 75. EXPANSIÓN.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 75.

Título:

Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta EXPANSIÓN.

Autores:

Desconocidos.

Participantes:

Desconocidos.

Obra:

Obra radial entorno al ensanche del rio y de trazos simétricos, mimetizados con la zona donde se pinta.

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

La duda que tengo con esta parcela es si el o los artistas tenían un boceto previo o la idea surge cuando saben la localización de la parcela, dado que una vez hecha se podría decir que le va ni pintada al dedo, ya que se adapta perfectamente a ese ensanche del canalón.

El ponerle por mi parte el título de “Expansión” es en parte debido a veo las ondas de una explosión que se expande por el Proyecto Víbora.

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 4: Entre la pasarela del AYUNTAMIENTO y el puente CANALEJAS.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-la-pasarela-del.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

PROYECTO VÍBORA. MURAL 74. BRUJA.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 74.

Título:

Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta BRUJA.

Autora:

Desconocido.

Participantes:

Desconocidos.

Obra:

Parcela donde en un lado vemos una figura encajada y de trazos escuetos, mientras que al otro lado del canalón una serie de figuras geométricas se superponen creando a su vez otras figuras.

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Tras muchas vueltas no consigo encontrarle el sentido que quiso transmitir el autor con esta obra artística, solo decir que aunque la he definido como bruja, también se me antoja un duende, pero la primera elección la hago por ese murciélago/gato que atenaza en la mano, con cascabel incluido.

Cuando ya llevaba tiempo con lo anterior escrito va y pienso lo siguiente.

No será el dibujo una metáfora de un grafitero medio encorvado mientras pinta, con la capucha echada para no ser reconocido, un modus operandi frecuente en ellos, cuando se les graba o fotografía y que porta en su mano el spray que es como su mascota más querida y en donde el cascabel nos recuerda el ruido que hacen los sprays al  agitarse…

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

El Proyecto Víbora no ha estado a salvo de las gamberradas o sabotajes, ni en 1991, ni ahora en el 2014 y aunque han sido casos muy aislados los incidente, haberlos los ha habido, a pesar de los consejos de la organización de que no se dejaran ningún tipo de material de pintura cuando los responsables de la parcela la abandonaban para dormir o descansar, esto no siempre se cumplía y algún desaprensivo había vertido pintura aprovechando la nocturnidad, o como podéis apreciar en estas imágenes, lanzando sacos de arenas sobre los murales.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

PROYECTO VÍBORA. MURAL 73. HOMESICKENESS PARADOX..

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 73.

Título:

Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta HOMESICKENESS PARADOX.

Autora:

Kinos.

Participantes:

Desconocidos.

Obra:

El artista nos muestra las frases en inglés de  “HOMESICKNESS PARADOX” en mayúsculas buscando llamar nuestra atención y con un dibujo que intenta darle una sensación de relieve o profundidad.

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Es curioso que el artista hay entrado en una contradicción intencionada de crear las sombras negras de las letras hacia el canalón de río, lo cual es incongruente ya que sería como si cada frase proyectara una sombra independiente una de la otra, por tener cada una de ellas su propia fuente de luz colocada en distinto sitio, una en la parte superior de la “H”, mientras que la otra luz se encontraría situada más abajo de la esquina inferior de la letra “X”.

El artista ha tenido el detalle de poner la traducción de la expresión dibujada a un lado de la frase más corta “PARADOX” y al otro su nombre.

Al investigar un poco he descubierto que “La Paradoja de la Nostalgia” pertenece a Milan Kundera es un escritor checo (Brno, 1929) controvertido en vida y que termino residiendo y teniendo pasaporte francés, el cual es conocido por sus pensamientos o ideas filosóficas sobre las grandes cuestiones de la esencia humana que encierran y provocan en el lector un sinfín de posibilidades a debatir y analizar. 

Y que gracias al Proyecto Víbora y al artista Kinos, nos permite descubrir y ser visionarios de algo más sublime que vacíos y peligrosos éxitos como “50 Sombras de Grey”. A la vez que nos hace entender lo ignorantes que somos y las lagunas de saber que tenemos en muchos campos de la cultura y la ciencia.

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. Uno de los motivos de volver a pasearme por el cauce del rió, fue por un lado, ver su estado de conservación y por otro intentar sacar un plano más completo de la parcela con el objetivo gran angular que en su momento no tenia.

“La Paradoja de la Nostalgia”

Fragmento de la obra  “La Ignorancia” de Milan Kundera año 2000.

Cuanto mayor es el tiempo que hemos dejado atrás, más irresistible es la voz que nos incita al regreso. Esta sentencia parece un lugar común, sin embargo es falsa. El ser humano envejece, el final se acerca, cada instante pasa a ser siempre más apreciado y ya no queda tiempo que perder con recuerdos. Hay que comprender la paradoja matemática de la nostalgia: ésta se manifiesta con más fuerza en la primera juventud, cuando el volumen de la vida pasada es todavía insignificante.

Tras el anterior párrafo de Milan Kundera, si siguiéramos leyendo llegaríamos a un párrafo también interesante:

Tampoco la memoria es comprensible sin un acercamiento matemático. El dato fundamental radica en la relación numérica entre el tiempo de la vida vivida y el tiempo de la vida almacenada en la memoria. Nunca hemos intentado calcular esta relación y, por otra parte, no disponemos de ningún medio técnico para hacerlo; no obstante, sin grandes riesgos se puede suponer que la memoria no conserva sino una millonésima, una milmillonésima, o sea una parcela muy ínfima, de la vida vivida.

Con lo cual quisiera aventurar que a la vejez, intentamos volver al lugar que abandonamos en nuestra niñez y juventud, no por nostalgia, si no por intentar recuperar los recuerdos que en nuestra mente se desdibujan debido al paso del tiempo, pero al volver a ese lugar nos encontramos con que el paso del tiempo ha cambiado todo, tanto las cosas como las personas, si no han desaparecido los unos u los otros, resultando infructuoso nuestros intentos de recuperar los recuerdos pasados y nos convierte, a su vez, en extraños en nuestra propia tierra.

Quisiera comentar que estas dos fotos de la paloma volando sobre este mural, resultan cuanto menos curiosas ya que se realizaran antes de saber el significado de “La Paradoja de la Nostalgia” y creo que cada una parece predestinada al párrafo que le acompaña… una más nítida representando la nostalgia de la juventud y la otra borrosa como los recuerdos en la vejez.

PROYECTO VÍBORA. PARCELA 68 d. MURAL 72. FACO DAMA.

Boceto presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 72.

Curiosamente en una parcela en que los dos lados tienen en común un ojo, están realizadas por distintas artistas, de ahí que los separa.

PARCELA nº 68 d.

Título:

FACO DAMA

Autora:

Pepa Ferrández Bañón. Curiosamente en la ficha que se presentó en la primera exposición en el Escorxador sobre el Proyecto Víbora II, se omitio el nombre de la autora, pero el boceto lleva claramente la firma de Pepa Ferrandez Bañón.

Pepa es una ilicitana enamorada de ciudad que desde bien pequeña ya pintaba mundos imaginarios y sus sueños, al crecer su pasión por pintar no habían disminuido y se licencio en Bellas Artes. Especialista en grabados e impresiones, pinta sobre todo con acrílicos y acuarelas, pero ha diseñado y realizado un sinfín de obras varias, asi como exposiciones.

Para Pepa: “El arte va más allá del papel, los lienzos, los colores, los pinceles o las brochas…Para mí el arte, es vida.” Y es que para la mayoría de los artistas no crean para vivir, si no que viven para crear.

Para saber más sobre esta artista os dejo unos enlaces:

http://www.pepaferrandez.com/

https://www.facebook.com/pepa.ferrandezbanon

Y un video muy gracioso.

https://www.youtube.com/watch?hl=es&gl=ES&v=fv8F8ZS7dAc

Participantes:

Pepa Ferrandez Bañón, Mª Dolores Mulá Hernández, Mª Dolores Piñero, Mª Isabel Blanco, Mª Victoria Sánchez, Noelia Pérez, Patricia López y Susana Marhuenda.

​La artista no ha querido olvidarse de aquellos que le ayudaron y cuya frase quiero incluir aquí: “El equipo que me ayudó MARAVILLOSO, pues fueron unos días inolvidables.”​

Obra:

La autora ha sabido mostrar la imagen icónica de la Dama de Elche, perfectamente convertida en una oftalmóloga moderna operando un ojo, sin muchos detalles, sin muchos colores, para no parecer escabrosa la imagen.

Sin embargo Pepa nos aclara la razón del color aplicado a su mural:

“Los colores, sinceramente  son los que la vida y queridos alumnos nos ofrecieron, pues cada vez que íbamos a recoger los colores, nunca tenían. – y es que la falta de pintura o algunos colores fue una realidad durante los primeros días de vida del Vibora -

Así que el maravilloso encuentro en éste proyecto Víbora con todos aquéllos niños y niñas que un día fueron mis alumnos y que ahora, son unos apasionados por el arte, por la vida hicieron posible que La Dama se llenara de azul como el cielo, claro, simple, directo. No necesitaba más.”

Al final la artista Pepa y como ella, muchos más que pintaron otras escamas del Proyecto Víbora, disfrutaron plenamente de este encuentro cultural, conociéndose,  reencontrándose, ayudándose y demostrando un espíritu artístico positivo por encima de todo, capaz de adaptarse a lo que había, pues: “No necesitaban más.”

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Pepa nos dice lo que representa su mural:

“La Dama representación femenina del mundo, la Dama cambiando la visión de éste mundo que cada vez se ve más confuso, ella actúa como si fuera una cirujana ​su misión es limpiar el cristalino​ de este mundo, está borroso, no se ve claro,​​ ​(ojalá sucediera) pues menudo mundo tenemos ahora.”

El mural que vemos en el Proyecto Víbora es un dibujo que muchos ilicitanos y otros,  relacionan automáticamente con el congreso oftalmológico que lleva más de una década celebrándose en la ciudad, FacoElche y del que Pepa realizo una versión en el 2005 con la inclusión de elementos del Misteri.

​Por otra parte, Pepa nos recuerda que la representación de esta Dama en el mural también fue la razón de ser, en su día, que le llevo a crear esta imagen corporativa de Faco Elche:

“Esta imagen de la idea de una mujer como inicio de cambios me llevo a desarrollar también el concepto de la FacoDama que ha sido imagen de un congreso científico en nuestra ciudad durante muchos años.”

Me llama la atención, esa conversión de la Corona y adornos de la cabeza de la Dama en un gorro quirúrgico moderno y más si tenemos en cuenta que gorros de colorines y de diseño en los quirófanos de España no se extendieron hasta hace poco.

Uno diferencia enseguida las estrellas del cielo con las estrellas marinas en la cabeza de la Dama y otros adornos hechos con el estilo del puntillismo.

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

PROYECTO VÍBORA. PARCELA 68d. MURAL 71. EL OJO ARIADNA.

Boceto  con un diseño para unas medidas más grandes, presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Boceto  adaptado a las medidas finales, presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 71

Curiosamente en una parcela en que los dos lados tienen en común un ojo, están realizadas por distintas artistas, de ahí que comience por la denominada parcela 68 d de derecha y luego sigamos con la parcela 68 i.

PARCELA nº 68 d.

Título:

EL OJO DE ARIADNA.

Autora:

María Jesús Soler Ferrández.

Mª Jesús es filóloga, catedrática y doctora en Filosofía y Ciencias además de  Licenciada en Bellas Artes y una experta en grabados.

Se puede considerar como una artista multidisciplinar donde la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía son unas de las tantas técnicas que utiliza para expresarse y construir su lenguaje visual.

Para saber más sobre esta artista os dejo unos enlaces:

http://mariajesussoler.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/mjsolerferrandez

Participantes:

Daniel Ruiz Quesada.

Obra:

La artista María Jesús suele tener como protagonista principal de su obra a la mujer y este mural no podía ser menos, optando por mostrarnos a la Ariadna mitológica, tejiendo su ovillo mágico mientras que en el interior de un gigantesco ojo se ve reflejado de forma esquematizada elementos representativos de la cultura ilicitana.

Opinión:

Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.

Alguien que no conozca las formas femeninas con que nos suele dibujar Mª Jesús a las mujeres de su obra, tal vez hubiera pensado en una especie de menina al mirar la parcela y a la vez en una especie de ciclope femenino con ese único ojo que refleja mágicamente en su interior la esencia de Elche.

En un principio por apellido, luego por la importancia del ojo en el conjunto de la obra y si a eso le unes el otro ojo que se ve al otro lado del cauce, uno la imagina familiar de un Oftalmólogo o con alguien vinculado a esa especialidad médica. (A posteriori mis suposiciones fueron confirmadas y resulto ser la hermana del reconocido oftalmólogo de Elx el Dr. Soler.)

Y hablando de otras cosas, María Jesús Soler ya nos explicó en su blog el significado de su mural: “La obra con la que he intervenido se llama "El Ojo de Ariadna" y tiene su simbolismo. Una Ariadna que teje los ovillos del juego de la vida representado por los colores del parchís y una Ariadna que mira Elche. Es una metáfora.”

Otras imágenes:

Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:

TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.

http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Plano general de María Jesús Soler con sus bocetos.

Maria Jesús Soler durante la inauguración de la  primera exposición entorno al Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. Decir que la pintura que parece apagada, sin embargo cuando se moja, vuelve a recuperar su viveza como podréis apreciar con las zonas que aún se mantienen mojadas y las secas no, ya que esa tarde chispeo.