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Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de
los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo
"mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número
exacto de la “parcela”.
MURAL nº 76.
Título:
Sin Título, nos
comenta el autor. Sin embargo un
servidor para identificar el mural le puse a la carpeta LINEAS ULTRADINÁMICAS.
Autor:
Felipe Pantone UB.
Al pedirle a Felipe Pantone una pequeña reseña sobre él, me
ha remetido lo que ha dicho sobre el Anna
Adell. Setdart:
"Al agenciarse del nombre de la marca líder en la
codificación cromática corporativa, Felipe Pantone deja constancia de su
interés por reflexionar sobre los procesos homologadores de la comunicación
global. Indaga en el potencial subversivo de minar los lenguajes artísticos,
científicos y electrónicos practicando la hibridación, apostando por la
impureza y el contagio de medios tipográficos, figurativos y abstractos.
Algunas de sus pinturas nos recuerdan los juegos ópticos de Bridget Riley,
otras al formalismo de Frank Stella, pero así como los op-artistas pretendían
cautivar al espectador mediante cinéticas ilusorias y los formalistas
enfatizaban la autorreferencialidad de la pintura como forma y color, Pantone
retoma estos precedentes de la pintura abstracta para nivelarlos con el acervo
de la cultura popular (el cómic, ciencia ficción, cyberpunk, tipografías
graffiteras…) y dar con un lenguaje acorde con los tiempos hipermodernos.
En esa búsqueda de una comunicación esencial, su léxico
tiende a la destilación formal, quedando matizadas las alusiones a dichas corrientes
tecno-urbanas: fauces felinas entre tipografías callejeras, pulso expresivo
versus depuración matemática, murciélagos convertidos en geometría
computacional, del átomo al cosmos. El universo rizomático y virtual en el que
habitamos encuentra su correlato en las pinturas de Pantone, una obra sensible
al entorno, sea éste las paredes de una galería o tabiques suburbanos. Como
artista del graffiti, subvierte la frialdad euclidiana de la arquitectura
urbana al introducir múltiples dimensiones potenciales desplegándose por los
muros asépticos de las metrópolis.
La pintura actual más espontánea tiende a una apertura
formal y conceptual extrema absorbiendo formas extra-pictóricas heterogéneas
para examinar las complejas urdimbres que conforman nuestro mundo, sólo
accesibles desde lo fragmentario."
Anna Adell. Setdart
Personalmente creo
que dicha biografía complacerá, he interesara a mucha gente cuya vida, ideas y terminología
giran exclusivamente entorno al arte como sucede con Anna Adell, historiadora
de Arte y Documentalista, además de escritora de libros entorno y sobre al
mundo del arte. Sin embargo voy a permitirme añadir una pequeña reseña sencilla
sobre nuestro artista.
Felipe Pantone nace
en Buenos Aires, Argentina, a finales de la década de los ochenta pero su
vida se radica en España y actualmente en Valencia, lugar donde estudió Bellas
Artes, aunque sus inicios en el grafitis son a los 12 años y desde entonces no
ha dejado de innovar con el graffiti, aunando creatividad, matemáticas y tecnología,
lo cual le lleva a ser un miembro importante del grupo Ultra Boyz (U.B.) cuyas iniciales acompañan a su nombre
en multitud de ocasiones, siendo en la actualidad un reconocido artista tanto
por su arte urbano, como por su vanguardismo y diseño, a niveles
internacionales, lo que le ha llevado a plasmar sus imágenes por las
principales ciudades del mundo y a trabajar con grandes multinacionales y
organismos oficiales. Convirtiéndose un referente entre los nuevos creadores
del arte urbano, junto con otros muchos españoles de gran prestigio en este
mundillo.
Desde un primer
momento me interese por el significado de su apellido artístico, el cual se
puede considerar una acepción acertada y moderna por parte de nuestro artista,
ya que Pantone es un sistema de control de los colores que permite su
identificación, comparación y comunicación de estos en las artes gráficas y que
se encuentran bajo la propiedad intelectual de una compañía y que Felipe de
alguna manera liberaliza y universaliza al hacerla su apellido artístico.
Para saber más sobre
este autor os dejo un enlace:
Participantes:
Omar Quiñones, Twin Djs y Alberto Martín.
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Obra:
Felipe Pantone nos muestra una estupenda obra, en la línea de
su estilo actual que lo a hecho famoso y que llama la atención de los transeúntes
inmediatamente por sus líneas vivas y colorido dentro de esa profusión del
blanco y negro
Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando
ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una
escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada
por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor
o su explicación de dicha obra, de ahí
que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas
o errores pero quiero darla.
Estamos ante una obra fruto de la genialidad de esta
grafista que como nos dice Felipe
Pantone: “Fue improvisado, sin boceto
previo.” Algo habitual en muchos de estos artistas con un estilo tan marcado,
donde las combinaciones y juegos de líneas siempre están danzando en sus
mentes, de hecho ante la pregunta sobre el significado o intención de esta
obra, él sabe sintetizar en una frase todo un mar de sensaciones que transmite
su dibujo: “Ultradinamismo” frase que
encierra una idea, un estilo y un modo de crear arte que llevo a nuestro
artista a crear un manifiesto cuyo núcleo quisiera compartir con todos los que leéis
esto para comprender a este gran comunicador visual moderno:
“Estos son los
principios defendidos por el Ultra Dinamismo:
– El cambio agresivo,
el salto mortal y espacial, la disolución de la tradición, admitiendo la
apropiación interesada.
– La búsqueda de la
exactitud por medio del tanteo.
– El uso de
computadoras como elemento eficaz del arte para introducir dimensiones complejas
y exactas.
– La voluntad de
acercar los espacios: la fractalidad que ofrece internet con sus infinitas
relaciones y desarrollos. El uso del mismo como espacio para la exhibición,
divulgación y creación.
– El aporte de
nuevos sistemas en el conocimiento de los fenómenos perceptivos.
– El estímulo de
acciones de interpretación, creando en el espectador un estado de participación
activa.
– La producción
de formas improbables evitando todo orden previsible.
– La
incorporación en el espacio pictórico de la incertidumbre y la sorpresa, la
inestabilidad y el desplazamiento. La improvisación, la solución inmediata y la
apropiación indebida en el espacio público.
– La inducción de
la capacidad sensorial a través de la proyección de estados, a veces exacto, ordenado
y geométrico, y otras caótico, inestable, líquido. Imprimir en el arte una
visión racionalista y ordenada que incorpora el azar y el movimiento del
mundanal caos ultradinámico.
– Formas
angulosas, estructuras que ofrecen una expresión agresivo-activa. Direcciones
inclinadas que dotan a las figuras de un equilibrio dinámico.
– La creación de
una obra racional, puente entre ciencia y arte, donde el yo irracional es menos
interesante que la intención de disciplinar los impulsos del mundo a través de
la geometría, sirviendo el ejercicio creativo como origen de conocimiento.
– El graffiti
como el ismo definitivo, coherente con la modernidad líquida, con sus
relaciones transitorias y su condición desechable y efímera.
– La intención de
capturar la velocidad y la ingente información ultradinámica.
– La alusión
constante al futuro y al cosmos, por medio de la forma y el concepto, como
elemento de impulso hacia los mismos.
– La referencia
a la omnipresencia y la pretensión de ésta a través del graffiti.
– La exaltación
de la eterna velocidad omnipresente, motor propulsor de lo absoluto.”
Extracto obtenido de la revista Disenny.CV del 17 de enero
del 2014. http://dissenycv.es/sin-categoria/mr-pink-presenta-el-ultra-dinamismo-de-pantonedemsky/
Y sin duda este mural contiene la esencia de este memorando donde
las figuras geométricas ordenadas, se ven rotas por el movimiento espacial que
las hace comportarse como un líquido inestable en constante caos, que provoca un
mar de estímulos en quien mira el mural, donde se mezcla la interpretación
propia con el intento de averiguar qué es lo que el artista nos quiere
transmitir. Y entre medio, esa conexión con el cosmos y el futuro con esos fragmentos
de espacio profundo entre los que parece levitar el mural donde se alterna los
colores básicos del blanco y negro, con unos degradados coloridos
hipnotizantes.
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Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o
general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de
este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 4: Entre la pasarela del AYUNTAMIENTO y el puente
CANALEJAS.
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El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico,
cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el
lecho del rio Vinalopó a su paso por
Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y
medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros desconocidos, gente del entorno y algunos venidos
de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo
multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya
continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.
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| Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. |
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| Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. |
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| Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. |
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