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jueves, 23 de abril de 2015

PROYECTO VÍBORA. PARCELA 67. MURAL 70. TÓTEM DEL PICUDO ROJO.


Boceto obtenido de la página de Facebook de Proyecto Víbora, bocetos:

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 70

PARCELA nº 67.

Título:
RED WEEVIL TOTEM. Tótem del Picudo Rojo.

Autor:
José Luis Mora Rozalén y Manuel Bru Serrano.

Participantes:
José Mauel Bru, Concha Rozalén, Mª Isabel Serrano, José Luis Mora P., Álvaro Bru, Patricia García, Carlos García, Eva Serrano, Alejandro Bru, Fernando Bru, Toñi Orts, Javier Bru, Lokla Serano, Ángela Guardiola, Mireia Guardiola, Isabel Cercós, Josué Calero, Angeles Rozalén, Paco Serrano, Marina Serrano, Celia Serrano, Andrés Torregrosa, Suni Serrano, Tamara Jaen, Guillermo Bru, Daniel Candel, Amparo Bru, Álvaro Valero, Luis Alberto Macias, Héctor Jorquera, Dario Barberá, Pedro Hijodejacob, Alberto Hernández, Diana Campillo, Pedro Maciá, José Carlos Izquierdo, Alejandro Vices, Raquel Mollá, Jorge Gonzalez, Pablo Fernández, Isaac Cabanes, Diana Campillo, Laura Santoyo, Rocio Diez, Elena Giménez, Aida Más, Nuria Ruiz, Elena Umbert, Eloy Licerán, Jessy Hernández y algún amigo/a más.

Obra:
Los artistas nos han trasladado a Elche físicamente e iconográficamente la figura de un tótem tribal de vivos colores, donde se han representado algunos de los iconos de la naturaleza de nuestro entorno.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
La palabra tótem pertenece a una tribu de Norteamérica pero su iconografía es habitual en muchas culturas tribales de Norteamérica, así como en otros continentes y otras eras, donde el elemento monumental representa figuras de clanes familiares con fuerzas sobrenaturales y atribuciones espirituales, donde el posicionamiento espiritual y de fuerza, era de menor, cuando más cerca de la tierra a mayor conforme más alto se situaba, encontrándose habitualmente en la parte superior un ser alado o pájaro y si se colocan figuras por encima de este ser alado es porque son deidades superiores. Cosa esta última que se da en el tótem dibujado sobre el río donde el artista ha querido darle el valor más importante a la víbora que sobresale por encima del tótem, que es después de todo un ofidio extraño en nuestro hábitat, ya que su parecido es más cercano a una falsa coral, lo cual también puede ser un homenaje al primer Proyecto Víbora cuyos colores básicos  se tomaron de este ofidio.
Visualmente el Tótem final, al reducirse el tamaño de la parcela ha perdido el lagarto que se encontraba en la base, manteniendo el zorro, la máscara y el picudo entre hojas de palmeras, así como el halcón que extiende las alas sobre las paredes que suben del cauce, habiéndose adaptado la posición de la cabeza de la serpiente, lo cual me parece muy acertado, al existir el canalón del rio que pasa por en medio, sin embargo quisiera decir que la posición en el boceto primero,  estéticamente estaba más acorde con el tallado tribal que se harían de estas figuras para crear un tótem.
Los autores nos cuentan: “Tras bocetear un tiempo preparando el proyecto decidimos supeditar al formato que se trataba, y amoldar al medio nuestra obra.”
“Así decidimos realizar un tótem, dejándonos inspirar por los tótems de los indios nativos americanos, pero dándole un sentido más ilicitano. Por ello nos fijamos en fauna del entorno, un cernícalo, un picudo rojo (red weevil, que le da nombre al conjunto), la representación del humano y un zorro, aunque en un principio teníamos más elementos que fueron suprimidos para adaptarlos al formato.” Tener en cuenta que se redujo el tamaño de las parcelas a posteriori de la entrega de los bocetos.

 “Estos cuatros – el cernícalo, el picudo, el zorro y el humano mediante la máscara - envueltos en una gran "víbora", haciendo homenaje al mismo proyecto víbora en su primera edición, que fondeaban las obras alternando los colores de una serpiente coral.”


Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.

Boceto presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.





El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto prestada por Jose Luis Mora Rozalén donde se le aprecia a este artista al lado de Manuel Bru.
Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

miércoles, 22 de abril de 2015

PROYECTO VÍBORA. PARCELA 66. MURAL 69. FAUNA RUNNER.

Bocetos de las plantillas que se crearon previamente, para servir de guía en la creación del mural.

Boceto presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 69.

PARCELA nº 66.

Título:
FAUNA RUNNER,

Autores:
Pablo Balboa, Dani Balboa y Pepe Belda

Enlace a Pablo Balboa:
Enlace a Pepe Belda.

Para saber más sobre este mural y de paso una interpretación graciosa de los riesgos que provoca el Proyecto Víbora os dejo este enlace:


Participantes:
Erica Sánchez, Juanca Martínez, Cristina Medina, José Francisco Marín, José Francisco Campos, Esperanza Sánchez, Virtu Valverde, Senén Ródenas, Jorge Ródenas, Loli Fernández, Salvador Mateo, África Mateo, Dori López, Paco Sánchez, Nelly Puertas, Pepe Belda, María José Ortega, María Belda, Daniel Balboa, Marina Maciá, Pablo Balboa, Gely Vivancos, Álvaro Balboa, Pau Balboa, Elena Balboa, Rubén González, Laura Balboa, Jimena González, Joaquín Balboa, María Navarro, Juanjo Giera, Esther Gutiérrez, David Inarejosy Alejandro Amorós.

Obra:
Una vez más, vemos un diseño opuesto en el movimiento de las figuras corredoras representadas en cada lado y que a su vez facilita una mejor visión de lo que representa independientemente del lado del río en que te encuentres.
Los autores han optado por colocar tres figuras antropomórficas en cada lado del cauce, tal vez si la parcela hubiera sido el doble de larga como se tenía previsto hubieran colocado cuatro corredores a cada lado como se aprecia las ocho cabezas de animales que tenían diseñadas en un primer boceto, lo bueno es que al elegir un número impar otorga más fuerza a la escena.
Con un trazado sencillo pero efectivo, han creado estas figuras de deidades mitológicas o religiosas, los cuales me recuerdan especialmente los jeroglíficos egipcios, tanto por las formas de las figuras como la de su posición, solo hubiera faltado que los colores usados fueran lo mismo que los de esta antigua cultura. El diseño y el boceto es muy práctico, nos muestra tanto cabezas intercambiables, como partes del  cuerpo, para crear una sensación de repetición de las figuras al tener un cierto parecido. Luego cuando su obra estuvo traspasada al suelo, los artistas mejoraron su boceto con esa silueta urbana en el cielo y esas montañas con pisadas que se comunican por el puente que une las dos partes del mural.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
Cristina Medina y Erika Sánchez tienen un blog “Corro y soy mujer” (http://corroysoymujer.blogspot.com.es/) en el que podemos ver sus dos grandes pasiones, la comunicación y  el running, un blog donde contarnos como el correr cambio sus vidas, por eso, cuando se enteraron de que el Proyecto Víbora volvería a reptar por el río, pensaron que de alguna manera deberían participar:
“Creíamos que era necesario, casi obligado, que el río contará con un dibujo dedicado a los corredores, a aquellos que suman kilómetros en la ladera, que dibujara una sonrisa cuando alguien pasara corriendo y lo viera.” Nos dice Cristina & Erika que gracias al diseño de los artistas Dani, Pablo y Pepe este idea ha quedado perfectamente plasmada en su parcela. Lo cual no puedo estar más de acuerdo. 
Podemos apreciar que a cada lado del cauce las figuras corren en sentido contrario como si las laderas del rio fueran usadas por los corredores a modo de un circuito sin fin, como así puede ser que lo usen algunos.
Este mural tiene dos visualizaciones, la primera es directa, sin florituras, enseguida apreciamos a unas gigantescas figuras con cabeza de animal que corren por el lecho del río y solo cuando nos paramos vemos los pequeños detalles de relleno que se ha dibujado en el fondo, hay dibujos que te entran por los ojos rápidamente y otros que tienes que pararte a visualizarlos dado la cantidad de detalles que tienen.
La ordenación de las figuras es opuesta y complementaria, en un lado hay dos torsos de mujeres y un hombre y en el otro es al revés, al igual sucede con las piernas en un lado hay dos féminas y una masculina, mientras que en el otro lado es al revés, luego tenemos las cabezas y desconozco si estas tienen relación con algún tipo de corredor o son simplemente una elección artística, sobre todo la cabeza de la serpiente que viene muy a cuento de este Proyecto Víbora.
Sin duda el propósito Erika y Cristina se ha visto cumplido con la obra que han ideado Dani, Pablo y Pepe que transmite el espíritu de superación de los corredores, junto con ese toque divertido al ponerle cabezas animales.

Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.








El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. Decir que la pintura que parece apagada, sin embargo cuando se moja, vuelve a recuperar su viveza como podréis apreciar con las zonas que aún se mantienen mojadas y las secas no, ya que esa tarde chispeo.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Se a mimetizado y pintado el puente que une las dos parcelas del mural.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después

martes, 21 de abril de 2015

PROYECTO VÍBORA. MURAL 68. BEBE SIN PRISA.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 68.

Título:
Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta BEBE SIN PRISA.

Autor:
Desconocido en nombre, sin embargo lo podéis ver en las fotos trasladando dibujos del  boceto al suelo.

Participantes:
Desconocidos, aunque se puede apreciar en las fotos que colaboraron varias personas.

Obra:
Mural complejo y de muchos detalles visuales, que aparte de estar atravesado por el canalón está dividido en una diagonal que separa la zona de temática acuática y la terrestre en cuyas esquinas contrarias el autor a colocado las dos figuras principales de cada parte del mural, en uno un gigantesco pulpo y en el otro estremo una fascinante cara fémina.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
Estamos ante un mural donde el artista no ha podido librarse de la tentación de usar el recurso de las paredes verticales del cauce, como muchos otros, para prolongar parcialmente su mural y darle un mayor dramatismo y profundidad a su dibujo mediante un gigantesco pulpo por un lado y dos escarabajos picudos por el otro.
Quisiera comentar que este mural está concebido para visualizarse a distintos niveles:
-          A pie de mural.
-          Por el borde del vaso encauzado.
  -          Desde los puente, aunque su posición es algo alejada.
Y es que es una obra que permite desde la distancia ver el todo y con la cercanía descubrir pequeños detalles que contienen las figuras del dibujo.
Ante la falta de una explicación propia por parte del autor, quiero adelantar que es un mural muy complejo aparentemente para mí y del que intuyo no tiene una sola explicación única, sino que el mural nos muestra distintas escenas o detalles con significados propios, así que empecemos.
Podemos ver un gigantesco pulpo que se eleva sobre el mar (el mural principal), haciendo frente a una horda de platillos volantes extraterrestres (dígase alegóricamente, barcos pesqueros) que se apoderan de otros congéneres marinos suyos (alusión a la sobreexplotación de la fauna marina que actualmente está siendo esquilmada).
En el otro extremo nos encontramos con una fascinante e enigmática versión del mito griego de la malvada medusa, que el autor se ha tomado la licencia artística de dotarla de cabellos, entre los que se entrelazan varias serpientes y de donde surgen los terribles picudos que van sembrando la muerte por el palmeral de Elche, lo cuales llevan, algunos, insertados un dibujo de una pseudo-calavera, que confieren al rostro una expresión pétrea.
La fauna marina se completa con un trio de las también mitológicas sirenas, que nadan, cabalgan y protegen un cofre del tesoro, mientras que unos cuantos peces abisales imaginarios y con componentes anatómicos tan curiosos como tornillos, conchas, etc. Entre estos peces, quisiera destacar el homenaje del artista a su “nano” dibujando un pececillo con chupete.
Para termina decir que escrito puesto en el mural “Bebe sin Prisa” automáticamente mi mente lo traduce como “Mira sin Prisa”.

Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 3: Entre el puente de ALTAMIRA y la pasarela del AYUNTAMIENTO.
http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente.html

















Foto nocturna en la que se aplica luz roja a los ojos de la sirena.



El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.