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martes, 5 de mayo de 2015

PROYECTO VIBORA. PARCELA 77. MURAL 81. COSAS DE ELCHE.

Boceto obtenido de la página de Facebook de Proyecto Víbora, bocetos, donde Toni Lopez usa una foto del periodista de radio Javimucli de Elx, para superponer el nuevo boceto, justo debajo del mural del 91:

Boceto presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 81.

PARCELA nº 77.

Título:
SIN TITULO. Por decisión de los autores. Para identificar el mural le puse a la carpeta COSAS DE ELCHE.

Autor:
Toni Lopez y D. Xavier.
De Toni Lopez como otros grandes maestros del arte podemos decir que es autodidacta y calificarlo por encima de todo, como un artista plástico creativo sin ataduras y libre de modas, aunque le encanta las texturas y realizar obras figurativas.
Para saber más sobre este artista os dejo un enlace:
Darío Xavier Herrera lo podemos considerar un artista multidisciplinar, pintor, ceramista, escultor, es decir un artista completo, al que podríamos catalogar, como uno de los últimos Hippies, aunque nos arriesgamos a quedarnos cortos con un personaje de la talla de Darío.


Participantes:
David López, D. Gras, Ana Giménez, Marina Ortiz, Sonia Ciruelos, Virginia Garcia, Lucia Santiago, Lorena Sánchez, Elena Ciruelos y Elena López.

Obra:
Sin duda un trabajo de diseño moderno donde están representados temas locales y homenajes personales, como más adelante veremos.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
Uno cuando ve este mural, ve la intención del artista de representar todas las cosas que caracterizan su tierra ilicitana, el palmeral, (naturaleza) el calzado (industria), la magrana (cultura), el sol (clima), la luna (ocio) y como no, el rio atravesando Elche, el pez podría averlo relacionado con la esperanza de ver vida en el río Vinalopó, pero ya hace tiempo que se su significado y de él hablaremos un poco más adelante.
En cuanto a las pajaritas, la verdad es que llegue a pensar que era un homenaje a una marca de pinturas o que tenía algo que ver con la papiroflexia, sin embargo mis elucubraciones estaban totalmente equivocadas y estas pajaritas son obra de la genialidad de Dario que quiso poner las pajaritas ya que hacía poco que había realizado un estudio sobre esta figura.
Toni  nos deja claro las intenciones figurativas de su obra:
“La polea (el motor de una ciudad)… mueve el motor de cuatro aspas (en azul claro) el cultural.industrial.turistico.palmeral…- así como - …el ocio.dia y noche…”
Aunque intente dar un razonamiento ante las obras de arte que existen en este Proyecto Víbora, nunca dejare de lado intentar contactar con los creadores de esa obra, ya que es la única manera de no perderse detalles o comprender la simbología que ha utilizado el artista como así sucede en este mural.
El pez es un homenaje al artista Uruguayo, exiliado en Dinamarca, Milton Charruti Blanc que falleció a mitad de los 90 de un cáncer y que participo con Toni y Dario en la creación del mural que pintaron en 1991 en el primer Proyecto Víbora, mural que tenía dibujado otro pez  a su vez y es que Milton contaba que existe una tribu amazónica que cuando morían se convertían en pez, según sus creencias. Pero los detalles no se quedan en ese solo pez, nos encontramos con un astro rey que representa nuestro clima, pero que a la vez es el sol de la bandera uruguaya… Espero haber sabido transmitir y explicar la simbología usada por Toni en su homenaje a otro gran artista.

Darío Xavier y Toni Lopez en una imagen de la ceremonia de clausura del primer Proyecto Víbora 1991. Foto enviada por Toni Lopez.

Darío y Toni en el segundo Proyecto Víbora 2014. Foto enviada por Toni Lopez.

Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 5: Entre el puente CANALEJAS y el puente de SANTA TERESA.

Sol de la bandera uruguaya.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Pez homenaje del Proyecto Víbora del 2014.

Toni Lopez al lado del pez dibujado en el primer Proyecto Víbora de 1991. Foto enviada por Toni Lopez.

Milton Charruti Blanc durante el primer Proyecto Víbora de 1991. Foto enviada por Toni Lopez.

Imagen de Milton y un poeta árabe mientras escribía este ultimo, un poema en el mural de 1991. 
Foto localizada en:

Aquí podéis ver el mural en que participo Toni, Dario y Milton, en el primer Proyecto Víbora, cuya imagen me ha pasado Toni y al que le pregunte sobre si en el 91 hubo un boceto previo:
“No hay boceto, fue todo hablado e improvisado, era sobre las culturas, había representación ibera, vikinga, árabe, etc”
Foto enviada por Toni Lopez.

Foto enviada por Toni Lopez.

domingo, 3 de mayo de 2015

PROYECTO VIBORA. PARCELA 76. MURAL 80. UNA SIRENITA LA MAR DE BONITA.

Boceto presentado en la primera exposición homenaje al Proyecto Víbora, celebrada en febrero del 2015 en el Escorxador.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 80.

PARCELA nº 76.

Título:
UNA SIRENITA LA MAR DE BONITA.

Autor:
Wenceslao Pérez.
Nuestro artista se define de una forma sencilla u directa: “Wenceslao Perez. Dibujante, escenógrafo deliciosamente cutre.” Y es que este artista ha llevado se creatividad a diversos estadios artísticos, como a vincularla con el teatro y con labores pedagógicas para niños y jóvenes. Pero todas esas inquietudes artísticas que le absorben desde pequeño, lo hacen seguro candidato a pertenecer al Distrito D.C. (Deliciosamente Cutre) que es donde se siente cómodo y a gusto.
Para saber más sobre este autor os dejo un enlace:


Participantes:
Victor González, Asunciópn Martinez, Julia Pérez Tormo, Trinidad Pérez, Majo, Sandra Redondo, Olaya González, Jaime Navarro, Jorge Andreu, María Sáez, Luz Gómez; Begoña Boix, Lorena Fuster, Elena González, Maria Berenguer, Noelia Martinez, Lao, Nata, Vicente Campos, Iker Pérez, Oliver Pérez, Francisco Agulló, Manel Quiles, Beatriz Sala, Gonzalo Botia, Candela Moreno, María José Ferris y Candela Ferris.

Obra:
Estamos ante un mural con el sello de Wenceslao, repleto de vivos colores y con un trazo distendido que nos transmite positividad a través de la belleza, la alegría y el optimismo, todo ello dentro de uno de esos universos únicos y especiales que él sabe crear.


Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
Por lo que he averiguado, Wenceslao Pérez lleva un tiempo creando obras artísticas con sirenas y que este mural es el punto final de un ciclo pictórico, entorno a este ser mitológico cuya iconografía aquí representada es más reciente, ya que su forma difiere mucho de las culturas antiguas en que investiguemos, griega, egipcia o sancrito, pues en ellas estos seres aun no tenían esas formas tan voluptuosas y su cola de pez.
Lo primero que pensé al ver esta parcela fue “Estilo Hawaiano” y aunque este relacionado a ropa o forma de vestir, yo lo asocio con colores alegres y vistoso, donde las flores o motivos vegetales repetitivos se usan profusamente, dotándole de una fuerza visual muy fuerte, cosa que así ha sucedido.
Supongo que esas flores que se desparraman por toda la parcela, junto con ese rio de golondrinas portadoras de un corazón amoroso, son representaciones artísticas del autor de los cantos de sirenas que con su belleza y sonido engatusaban a los marineros llevándolos a la perdición, quisiera comentar la casualidad de que existiera anteriormente (o eso creo) la presencia de un pentagrama música que recorre durante muchas parcelas una de las paredes laterales y que sirve para reafirmar y apoyar las artes musicales que usaban las sirenas.
Nuestra idea del mito traicionero de las sirenas queda confirmado con las palabras de Wenceslao Pérez al explicarnos el significado de su mural: “Pon una sirena en tu vida y verás la que se lía. Muy monas y muy hijas de puta al mismo tiempo.”.

Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 5: Entre el puente CANALEJAS y el puente de SANTA TERESA.













El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Y de repente unos rayos de luz dieron en la pared, pena que la foto no sea fiel reflejo de la sensación que sentí al verlos.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Esta foto tiene un efecto visual curioso, ya que cuando la tenia a tamaño completo en la pantalla del ordenador hay un objeto al final de la espiral que da la sensación que esta sobre la pantalla y no en la foto.

Gracias  a la exposición Expovíbora pude obtener la ficha de 49 parcelas y datos para añadir información e intentar contactar con sus creadores, lo cual a sido una ayuda a pesar de solo ser entorno al 29 % de los murales del Proyecto Víbora.

sábado, 2 de mayo de 2015

PROYECTO VÍBORA. MURAL 79. HAMBURGUESA.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 79.

Título:
Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta HAMBURGUESA.

Autor:
Desconocido.

Participantes:
Desconocidos.

Obra:
Estamos ante un mural un tanto ecléctico debido a la diversidad de elementos dibujados.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
En uno de mis paseos por el lecho del rio cuando pintaban el Proyecto Víbora uno de los componentes de esta parcela me informo de que estaban pintando una hiperhamburguesa y en verdad lo es, ya que a un lado del canalón tenemos una gigantesca hamburguesa que tiene de todo en su interior, desde cosas comestibles a no comestibles, desde detalles reales a irreales, en su interior podrás encontrar de todo, gusanos, dientes, personajes de dibujos de moda actualmente como Finn, aunque echo de menos a su inseparable perro Jake con el que siempre tiene mil una aventuras mágicas, mientras que al otro lado del canalón, vemos esa figura horrorosa, en forma de monstruosa rana/sapo (con dientes incluidos) ser, sin duda capaz de comerse la hamburguesa con su gigantesca boca abierta en cuyo interior se entrevé una cara algo humanoide o más bien deberíamos pensar que es esa cara la que lleva puesta encima el disfraz de la rana/sapo, mientras le llueve perritos.
Tal vez el autor o autores han querido hacer un alegato contra la comida basura, que devoramos con voracidad, sin saber exactamente que tiene o lo que es y cuyos valores nutricionales nos convierte en seres más insano, representando ese mal-estado con el ser grotesco dibujado al lado de la hiperhamburgesa.


Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 5: Entre el puente CANALEJAS y el puente de SANTA TERESA.
http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente_8.html



El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.

viernes, 1 de mayo de 2015

PROYECTO VÍBORA. MURAL 78. MENS SANA IN CORDE SANO.

Para evitar confusiones, ya que no coincide mi división de los dibujos con el número de las parcelas dadas por el Proyecto Víbora, pongo "mural" en el titulo siempre, salvo en los casos que sepa el número exacto de la “parcela”.

MURAL nº 78.

Título:
Desconocido. Para identificar el mural le puse a la carpeta MENS SANA IN CORDE SANO. Mente sana en un corazón sano.

Autor:
Desconocido.


Participantes:
Desconocidos.

Obra:
Dibujo descarnado no apto para sensible y mojigatos que rápidamente apartaran la vista, mientras que los curiosos clavaremos nuestros ojos en el lienzo del cauce para recorrer sus entresijos visuales en busca de cualquier vericueto.

Opinión:
Yo siempre diré que cada uno saca unas conclusiones cuando ve una obra artística, ya sea un cuadro, una fotografía, un grabado o una escultura, lo que sea… y esas sensaciones que transmite dicha obra va enmarcada por cosas tan dispares como gustos, conocimientos artísticos, conocer el autor o  su explicación de dicha obra, de ahí que cuando de mi opinión siempre será subjetiva y mía, llena de grandes lagunas o errores pero quiero darla.
Uno cuando escrudiña esta obra, la primera observación a la que uno llega es que les falto amarillo suficiente, aunque apenas se nota y lo siguiente que pensé, es que los artista hicieron una elección muy acertada con el color azul para las dos figuras principales, ya que de alguna manera al no coincidir con las tonalidades reales de un cuerpo despellejado, evitan presentar unas escenas demasiado gores a los viandantes y la convierte en algo onírico o irreal.
Al principio identifique esta parcela como “Cara despellejada” pero con el tiempo y tras varias observaciones, de repente, me vino a la cabeza esa frase tan manida de: “Mens sana in corpore sano” (Mente sana en un cuerpo sano) y al investigar vi, que esta cita proveniente de las Satiras de Juvenal, no era del todo cierta tal como se ha hecho famosa, ya que la cita completa es: “Orandum est ut sit mens sana in corpore sano” donde se manifiesta la necesidad de orar para tener la mente y el cuerpo sano y en equilibrio, pero nuestro artista nos lo ha querido dejar muy claro al delimitar las dos imágenes del mural a una cabeza desnuda de belleza, como núcleo central del pensamiento del ser humano y un corazón unido a esa mente sutilmente, con lo cual llego a la conclusión de que podemos decir de forma abreviada lo de “Mens sana in corde sano” (Mente sana en un corazón sano) sin embargo la idea es algo más compleja ya que nuestra forma de ser, de pensar, de tomarnos las cosas influye en gran medida en la calidad de nuestro corazón y viceversa. En fin, es una teoría como cualquier otra y que he utilizado, debido al desconocimiento de las intenciones reales del o de los autores.

Otras imágenes:
Tal vez encuentres este mural desde una vista más elevada o general, donde se aprecie mejor que dibujos le rodean, así como el lugar de este en el cauce, para ello pincha el enlace:
TRAMO 5: Entre el puente CANALEJAS y el puente de SANTA TERESA.
http://alicantesiempre.blogspot.com.es/2015/02/proyecto-vibora-desde-el-puente_8.html

El Proyecto Víbora surge en 1991 como un movimiento artístico, cuya su segunda edición se produce en el 2014, caracterizándose por pintar el lecho del rio Vinalopó  a su paso por Elche con más de 160 murales dibujados a lo largo de sus tres kilómetros y medio de cauce, por artista, grafiteros y ciudadanos, unos reconocidos y otros  desconocidos, gente del entorno y algunos venidos de diversas partes del mundo y que entre todos han creado un gigantesco lienzo multicolor, repleto de una gran diversidad de estilos artísticos y cuya continuidad esta prevista en el 2020 con la tercera edición del Proyecto Víbora.

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después. 

Foto realizada 22 de marzo del 2015, siete meses después.